Николай Петров — забытый классик художественного фотопортрета

Искусством фотографии сейчас никого не удивишь. Современная техника позволяет снимать настоящие шедевры. Но как обходились мастера дореволюционного Киева? Кажется, им удавалось творить настоящую магию. Сегодня мы расскажем о Николае Петрове — фотографе, снимки которого восхищают даже спустя века.

Первые фотоаппараты

Искусство фотографии в Российской империи начало развиваться еще в 40-х годах ХIX века. Совершенствуясь, фотография становилась все более востребованной среди образованного населения. Появлялись заведения, где люди могли сделать памятные снимки, но очень скоро фотография стала чем-то большим, чем просто возможностью запечатлеть момент. Первые мастера, используя законы физики и химии, возвели свое занятие в ранг искусства. Совершенствовалась фототехника, открывались новые отделения в учебных заведениях, в печать выходили журналы о фотографии. Словом, она популяризировалась, развивалась, становилась доступнее в освоении.

На заре развития фотографии критерий ценности снимка был один — сходство с оригиналом. Однако чем доступнее и легче становился процесс фотосъемки, тем менее важной оказывалась абсолютная достоверность. Ведь теперь добиться ее мог даже простой ремесленник, не обремененный какими-либо художественными замыслами. Да, именно в ранг обыденного ремесла теперь возводилась таинственная некогда фотография.

Но нашлись и те, кто не был согласен с таким положением дел. На рубеже XIX и XX веков возник пикториализм — новое направление художественной светописи. Пикториалисты уважительно относились к ценностям эпохи реализма, однако подчеркивали, что документальность снимка хорошо далеко не во всех случаях. По их мнению, фото, в точности отображающее реальность, скучное и неживое. Как сухой прокол, в котором зафиксированы данные о человеке в определенный момент. Пикториалисты считали, что фотограф, бездумно запечатляющий действительность, не может считаться художником, мастером.

Среди пикториалистов несомненно заслуживает особого внимания Николай Александрович Петров. Николай считал, что снимок должен изображать как настроение, душевное состояние модели, так и личность автора. Что ему присуще, как он относится к происходящему действу, какие эстетические предпочтения имеет? Благодаря такому взгляду снимки Петрова восхищенно разглядывают и в наши дни. В них есть что-то уникальное. Они живые.

Будущий классик художественного фотопортрета, Николай Петров, родился 6 сентября 1876 в городе Елец, в нынешней Липецкой области России. Однако в дальнейшем его жизнь и творчество будут неразрывно связаны с Киевом.

Фотографией Николай увлекся в студенчестве, обучаясь в Рижском политехническом институте. В то время это было модным хобби для молодежи. Для кого-то фотография и правда оказалась только увлечением, но для Петрова она стала целой жизнью. Быстро стало ясно, что он в этом деле не случайный пассажир. Еще до окончания института Николай получил свою первую награду — золотой жетон. Талант юного фотографа сполна оценили на выставке в Риге.

В 1900 году Николай решает поучиться у признанных мастеров и уезжает в Германию. Там он поступает в Фотографический институт в Карлсруэ, где изучает фотографию и химию. Ни для кого не секрет, что фотография была бы невозможна без глубоких познаний в химии и физике. Петров хотел разобраться в этих процессах как можно лучше. Учился он под руководством профессора Ф. Шмидта.

С 1904 года начинается киевская страница в жизни Николая. В город он переехал уже известным в своей отрасли человеком. Не только в пределах Российской империи, но и за границей. Поэтому был принят местными мастерами фотографии как свой. Стоит заметить, что искусство фотографии как раз активно развивалось в Киеве в то время, когда Николай приехал. Как минимум в городе активно работали уже 44 фотоателье, проводились фотовыставки, издавались тематические альбомы и почтовые открытки.

В 1905 году Николай Петров пополнил преподавательский состав Киевского политехнического института Императора Александра II. Петров читал лекции вел практические занятия по фотографии.

При том, до этого в высших учебных заведениях Российской империи раньше фотоискусству не обучали. Николай стал первым. Еще бы, у него было, чему поучиться. Ведь из Германии он привез не только звание члена-корреспондента Фотографического общества в Карлсруэ, но и знания от ведущих зарубежных мастеров. Да и у самого Петрова была новаторская жилка: например, он первым в наших краях начал использовать “монокль”. Так называется однолинзовая система, которая немного смягчает четкость деталей на снимке.

Поначалу курс фотографии был один, общий. Но вскоре для удобства его разделили: история фотографии, техническая фотография, практическая фотография и т.д. Николай Петров в разное время вел эти предметы, а позже и курс “Фотокинолаборатория”.

Также Петров создал институтскую фотолабораторию, которую позже признают одной из лучших в стране. Студенты КПИ получали здесь возможность попрактиковаться, но не только этим занималась лаборатория. Помимо прочего, здесь активно велась научно-исследовательская деятельность в области фотографии. Разработки лаборатории сыграли важную роль в развитии судебной экспертизы, медицины, реставрации и других сферах.

Так, благодаря деятельности Николая Петрова, в Киеве и в Украине в целом случился большой прорыв в области фотоискусства. Киевское фотосообщество развивалась с помощью разработок Петрова еще больше двадцати лет.

В 1906 году Николая Петрова избрали председателем Киевского общества фотографов-любителей “Дагер”. Изначально сообщество распространялось только на мастеров Киева, но вскоре расширило свои горизонты: подключились фотографы-любители из других губерний Российской империи, а вскоре о “Дагере” узнали и за рубежом. При Николае Петрове “Дагер” достиг своего расцвета.

Конечно же, не стоит забывать и о личном творчестве Петрова. Его называли мастером психологического портрета — так точно ему удавалось передать характеры и настроение моделей. Кроме этого, на снимках тяжело не заметить тонкий эстетический вкус Петрова.

Помимо прочего, Петров преподавал фотографию другим, писал обучающие книги о фотоискусстве и тематические статьи. Также он старался репрезентовать отечественную фотографию и за рубежом. В 1930 году Петров наконец получил звание профессора при Киевском государственном институте кинематографии.

К сожалению, с приходом советской власти популярность Николая Петрова ощутимо падает. Его работы перестают получать должное внимание. А все потому что пикториализм не вписывается в советскую идеологию и не соответствует новым взглядам на искусство.

В 1936 году Николай Петров тяжело заболевает и останься обездвиженным. А уже в 1940 году, после продолжительной борьбы с болезнью, его не стало.

На долгие годы имя Николая Петрова было забыто. За все время существования СССР почти никто не проявлял к его личности и творчеству какого-либо внимания. Первые упоминания нашли место только в 90-х прошлого века, и лишь в 2004 году у широкого круга людей снова появилась возможность увидеть работы мастера — на персональной выставке с Москве. Постепенно почти стертое из истории имя начало выныривать из забытья.

Владислав Левицкий